¿Qué son las emociones?

por Marta Guerri

Las emociones son estados afectivos que experimentamos. Reacciones subjetivas al ambiente que vienen acompañadas de cambios orgánicos -fisiológicos y endocrinos- de origen innato. La experiencia juega un papel fundamenta en la vivencia de cada emoción. Se trata de un estado que sobreviene, súbita y bruscamente, en forma de crisis más o menos violentas y más o menos pasajeras.

Qué procesos incluyen las emociones

En el ser humano, la experiencia de una emoción generalmente involucra un conjunto de cogniciones, actitudes y creencias sobre el mundo, que utilizamos para valorar una situación concreta y, por tanto, influyen en el modo en el que se percibe dicha situación.

Durante mucho tiempo las emociones han estado consideradas poco importantes y siempre se le ha dado más relevancia a la parte más racional del ser humano. Pero las emociones, al ser estados afectivos, indican estados internos personales, motivaciones, deseos, necesidades e incluso objetivos. Aún así, es difícil saber a partir de la emoción cual será la conducta futura del individuo, aunque nos puede ayudar a intuirla.

A los pocos meses de vida comenzamos a expresar emociones básicas como el miedo, el enfado o la alegría. Algunos animales comparten con nosotros esas emociones básicas. En los humanos se van haciendo más complejas gracias al lenguaje, porque usamos símbolos, signos y significados.

Cada persona es diferente

Cada individuo experimenta una emoción de forma particular, dependiendo de sus experiencias anteriores, aprendizaje, carácter y de la situación concreta. Algunas de las reacciones fisiológicas y comportamentales que desencadenan las emociones son innatas, mientras que otras pueden adquirirse.

Charles Darwin observó como los animales (especialmente en los primates) tenían un extenso repertorio de emociones. Esta manera de expresar las emociones tenía una función social, pues colaboraban en la supervivencia de la especie. Tienen, por tanto, una función adaptativa.

Seis tipos de emociones

Existen seis categorías básicas de emociones:

• MIEDO. Anticipación de una amenaza o peligro que produce ansiedad, incertidumbre, inseguridad.
• SORPRESA. Sobresalto, asombro, desconcierto. Es muy transitoria. Puede dar una aproximación cognitiva para saber qué pasa.
• ASCO O AVERSIÓN. Disgusto, asco, solemos alejarnos del objeto que nos produce aversión.
• IRA. Rabia, enojo, resentimiento, furia, irritabilidad.
• ALEGRÍA. Diversión, euforia, gratificación, contentos, da una sensación de bienestar, de seguridad.
• TRISTEZA. Pena, soledad, pesimismo.

Las emociones tienen diferentes funciones:

• MIEDO: Tendemos hacia la protección.
• SORPRESA: Ayuda a orientarnos frente a la nueva situación.
• ASCO O AVERSIÓN: Nos produce rechazo hacia aquello que tenemos delante.
• IRA: Nos induce hacia la destrucción.
• ALEGRÍA: Nos induce hacia la reproducción (deseamos reproducir aquel suceso que nos hace sentir bien).
• TRISTEZA: Nos motiva hacia una nueva reintegración personal.

Expresiones faciales de las emociones

Los humanos tenemos 42 músculos diferentes en la cara. Dependiendo de cómo los movemos expresamos unas determinadas emociones u otras. Hay sonrisas diferentes, que expresan diferentes grados de alegrías. Esto nos ayuda a expresar lo que sentimos, que en numerosas ocasiones nos es difícil explicar con palabras. Es otra manera de comunicarnos socialmente y de sentirnos integrados en un grupo social. Hemos de tener en cuenta que el hombre es el animal social por excelencia.

Las diferentes expresiones faciales son internacionales, dentro de diferentes culturas hay un lenguaje similar. Podemos observar como en los niños ciegos o sordos cuando experimentan las emociones lo demuestran de forma muy parecida a las demás personas, tienen la misma expresión facial. Posiblemente existan unas bases genéticas, hereditarias, ya que un niño que no ve no puede imitar las expresiones faciales de los demás.

Aunque las expresiones también varían un poco en función de la cultura, el sexo, el país de origen, etc. Las mujeres tienen más sensibilidad para captar mejor las expresiones faciales o las señales emotivas y esta sensibilidad aumenta con la edad. Otro ejemplo son los rostros de los orientales, especialmente los japoneses, son bastante inexpresivos, pero es de cara a los demás, porque a nivel íntimo expresan mejor sus emociones.

Las expresiones faciales también afectan a la persona que nos está mirando alterando su conducta. Si observamos a alguien que llora nosotros nos ponemos tristes o serios. Incluso podemos llegar a llorar como esa persona. Por otro lado, se suelen identificar bastante bien la ira, la alegría y la tristeza de las personas que observamos. Se identifican peor el miedo, la sorpresa y la aversión.

Componentes conductuales

Las emociones poseen unos componentes conductuales particulares, que son la manera en que éstas se muestran externamente. En cierta medida son controlables, basados en el aprendizaje familiar y cultural de cada grupo:

• Expresiones faciales.
• Acciones y gestos.
• Distancia entre personas.
• Componentes no lingüísticos de la expresión verbal (comunicación no verbal).

Los otros componentes de las emociones son fisiológicos e involuntarios, iguales para todos:

• Temblor.
• Sonrojarse
• Sudoración
• Respiración agitada
• Dilatación pupilar
• Aumento del ritmo cardíaco

Estos componentes son los que están en la base del polígrafo o del «detector de mentiras». Se supone que cuando una persona miente, siente o no puede controlar sus cambios fisiológicos, aunque hay personas que con entrenamiento sí pueden llegar a controlarlo.

¿Qué es lo que nos produce el miedo a nivel fisiológico?

Cuando nos encontramos ante un estímulo que nos provoca miedo o temor, nuestro cuerpo reacciona activándose. De esta forma, nos preparamos para cualquier reacción de lucha o huida que sea preciso a fin de protegernos, ya que nuestro impulso más básico es el de la supervivencia.

La activación se produce de la siguiente manera:

• El lóbulo frontal de la corteza cerebral por la acción del hipotálamo activa la glándula suprarrenal.
• La glándula suprarrenal descarga adrenalina.
• Las pupilas se dilatan
• El tórax se ensancha
• El corazón se dilata, aumenta la provisión de sangre.
• Se produce un aumento de la tensión arterial.
• Los músculos se contraen.
• El hígado libera glucosa, el combustible de los músculos.
• La piel palidece.
• Los bronquios se dilatan para aumentar el volumen de oxígeno.
• En casos extremos la vejiga urinaria se vaciará.

¿Qué es la Inteligencia Emocional?

De la misma manera que se reconoce el CI (cociente intelectual), se puede reconocer la Inteligencia Emocional. Se trata de conectar las emociones con uno mismo. Saber qué es lo que siento, poder verme a mí y ver a los demás de forma positiva y objetiva. La Inteligencia Emocional es la capacidad de interactuar con el mundo de forma receptiva y adecuada.

Características básicas y propias de la persona emocionalmente inteligente:

• Poseer suficiente grado de autoestima.
• Ser personas positivas
• Saber dar y recibir
• Empatía (entender los sentimientos de los otros)
• Reconocer los propios sentimientos
• Ser capaz de expresar los sentimientos positivos como los negativos
• Ser capaz también de controlar estos sentimientos
• Motivación, ilusión, interés
• Tener valores alternativos
• Superación de las dificultades y de las frustraciones
• Encontrar equilibrio entre exigencia y tolerancia.

Daniel Goleman, explica que la Inteligencia Emocional es el conjunto de habilidades que sirven para expresar y controlar los sentimientos de la manera más adecuada en el terreno personal y social. Incluye, por tanto, un buen manejo de los sentimientos, motivación, perseverancia, empatía o agilidad mental. Justo las cualidades que configuran un carácter con una buena adaptación social.

Las emociones en la investigación científica

El psicólogo W. Mischel hizo un experimento con niños de cuatro años. Les daba un caramelo y les decía que tenía que irse un momento, pero que debían esperar a que él volviera antes de comérselo, si lo hacían así él les daría otro caramelo como premio. El tiempo que permanecía fuera era tan sólo de tres minutos.

Había niños que no esperaban y se comían el caramelo. Posteriormente, hizo un seguimiento de los niños y observó que los que no se habían comido el caramelo, eran más resistentes a la presión, más autónomos, más responsables, más queridos por sus compañeros y mejor adaptados en el medio escolar que los otros.

Reflexión final

Todas las personas nacemos con unas características especiales y diferentes, pero muchas veces la manera que tenemos de comportarnos o de enfrentarnos a los retos de la vida son aprendidos. Desde pequeños, podemos ver como para un niño no está tan bien visto llorar y expresar sus emociones como en una niña. Además, a los varones se les exige ser más valientes, seguros de sí mismos.

También podemos observar como, según las culturas, las mujeres son menos valoradas, tanto en el ámbito personal como en el laboral, lo cual es el origen de opresiones y malos tratos. Todo esto lo adquirimos sin darnos cuenta ya desde el momento en que venimos al mundo nos comportamos como nos han «enseñado» a comportarnos.

Quererse a uno mismo, ser más generoso con los demás o aceptar los fracasos, no siempre depende de lo que hemos heredado. Por lo que hemos de ser capaces de seguir aprendiendo y mejorando nuestras actitudes día a día. Aprender a ser más inteligentes emocionalmente, en definitiva, a ser más felices.

por Marta Guerri, 

Cortesía de psicoactiva.com https://www.psicoactiva.com/blog/que-son-las-emociones/

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El trágico mito de Orfeo y Eurídice

ORFEO Y EURÍDICE

Realiza el análisis de la lectura del siguiente texto, con tus propias palabras y párrafo a párrafo, en un documento de google. Incluye opinión y conclusión del mismo.

Al final observa con atención el video y realiza un resumen lo más completo posible.

1En la Antigüedad, cuando los dioses aún habitaban entre los mortales, vivía en un hermoso rincón de la Tracia, entre los bosques que crecían junto a las montañas de Ródope, un músico llamado Orfeo. Era Orfeo hijo de Eagro, un dios-río, y de una de las nueve musas que habitaban el Olimpo, Calíope, la más distinguida de todas. De ella, protectora del canto, había heredado Orfeo su bella voz y el don de la música. Tal era su talento que, cuando Orfeo entonaba sus cánticos y pulsaba su lira, el espíritu inquieto de los hombres hallaba la paz; las fieras se amansaban; los robles y encinas batían las hojas al viento, y hasta las rocas parecían perder su dureza.

2La fama que le otorgaba el poder de su música hacía que las ninfas que guardaban los bosques le siguieran y suspiraran por obtener su favor. De entre todas ellas sólo la hermosa Eurídice fue capaz de conmoverle con su dulzura y virtud, por lo que el apuesto Orfeo, doblegado al fin por el amor, decidió desposarla. Lejos estaba de sospechar en aquel momento que el motivo de su dicha no tardaría en serle arrebatado.

3Muy poco después de celebrar sus esponsales, la muerte acudió en busca de Eurídice. La joven ninfa ignoraba que entre la hierba fresca, junto a los márgenes del río que lindaba con el bosque, habitaba una terrible sierpe. Un atardecer, mientras corría junto a la ribera, la fatalidad quiso que, con su delicado y blanco pie, rozara al mortífero hidro. Apenas un instante después, Eurídice

cayó sin vida bajo el terrible veneno de la mordedura.

4– ¡Eurídice, mi dulce esposa! -en vano besó Orfeo los bucles dorados de la desdichada ninfa. El alma de Eurídice había marchado ya al reino de las sombras.

5Dríades, árboles, ríos y montañas lloraron la muerte prematura de la joven y se conmovieron con el canto desconsolado de Orfeo. No hallaba éste bálsamo alguno para ahogar la pena oscura que le embargaba y, no pudiendo concebir la vida sin su esposa, una noche decidió Orfeo ir en su busca hasta el Hades, el lugar donde habitan las almas de los que ya no son.

6Fue así como Orfeo dejó atrás todo cuanto le era conocido para adentrarse en las profundidades de la tierra y penetrar en los dominios del despiadado Hades y su esposa Perséfone. Orfeo no

poseía más armas que la música y la palabra, así que, cuando se presentó ante las deidades del inframundo, comenzó a entonar un bellísimo canto. Tal era el poder de su música y de su voz que las sombras y los espectros acudieron en tropel para escucharle, y las penas de las almas condenadas a un sufrimiento eterno quedaron en suspenso. Incluso el terrible can Cerbero, que guardaba la puerta del Hades, mantuvo sus tres fauces abiertas a la vez mientras duró el canto de Orfeo. Perséfone no pudo evitar conmoverse.

7– Hades, querido esposo -rogó la reina del infierno-: ¿por qué no permites que el alma de la joven Eurídice regrese a la luz? – Si ése es tu deseo, no puedo sino concedértelo –contestó Hades–. Sea entonces.

8– Sin embargo –continuó Perséfone–, has de respetar una condición, Orfeo. No podrás mirar atrás hasta que no hayas abandonado por completo el reino de las sombras y penetrado en los dominios de la luz. De otro modo, el pacto quedará sin efecto.

9Con el corazón palpitante emprendió Orfeo el camino de regreso a la superficie. En pos de él corría la sombra de la amada ninfa. Ya se acercaba Orfeo a la región de la luz, ya estaba a punto de franquear el umbral, cuando de repente la duda se apoderó de él. ¿Y si Perséfone le había engañado? ¿Y si la amada Eurídice permanecía aún en el inframundo? En un impulso, Orfeo volvió su rostro. Sin pretenderlo, había incumplido la condición impuesta por la deidad subterránea.

10Orfeo vio con horror cómo el espectro de Eurídice se desvanecía como humo en el aire. Intentó atrapar la sombra, retenerla entre sus brazos, pero todo fue inútil.

11– ¿Qué has hecho, Orfeo? ¿Qué arrebato te ha llevado a desafiar a los dioses? -la mirada de Eurídice era triste-. ¡Adiós, querido mío! Recuerda por siempre lo mucho que te he amado. En ese momento se escuchó un terrible crujido, como si la tierra se abriera, y Orfeo comprendió que la bella Eurídice no regresaría jamás al mundo de los vivos. En vano quiso franquear de nuevo la entrada al Hades para suplicar el perdón de los dioses, pero Caronte, el barquero, no se lo permitió.

12Orfeo, conocedor ya del misterio y el poder de la muerte, buscó alivio para su dolor en la soledad de las montañas. Su canto, triste y bello, conmovía más que nunca a todos cuantos se cruzaban en su camino, de modo que los hombres comenzaron a seguirle. No buscó nunca más Orfeo el amor y se mantuvo fiel al recuerdo de la amada Eurídice. Eso desagradaba a las ménades de la Tracia, adoradoras del dios Dioniso. Enfadadas por el desdén de Orfeo y por la atención que le prestaban los hombres, un día se abalanzaron sobre él y acabaron con su vida. Crueles en extremo, lanzaron su cabeza al río Hebro, desde donde llegó, navegando entre las olas, hasta la isla de Lesbos. Cuentan que, mientras se le escapaba la vida, la cabeza de Orfeo aún recitaba con su vibrante voz el nombre de la adorada ninfa, y que las riberas del río y las olas del mar lo repetían a su paso. “Eurídice,

Eurídice…”.

Cortesía de :
TED Ed
YouTube
Libro 2. Mitología para todas las edades Orfeo y Eurídice Teseo, Ariadna y el laberinto del Minotauro.
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Cuatro hermanas en la antigua Roma - Ray Laurence

Cuatro hermanas en la antigua Roma
Vida cotidiana

Cortesía de TEDEd
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El arte, medio para crear conciencia.

El arte como medio para crear conciencia

#ArtOfQuarantine es el nombre de la campaña realizada por el Ministerio de cultura y Política de Información de Ucrania. Es un mensaje convertido en arte, gracias a Looma Creative. #COVID19 #coronavirus #ArtofQuarantine

                                                                                          

                                                                                          

Benjamin West (Springfield, Pensilvania, 1738-Londres, 1820) fue un pintor estadounidense, el primero de tal nacionalidad que alcanzó fama internacional. Recibió sus primeras instrucciones sobre el uso del color de un grupo de indios itinerantes, y cuando vio por primera vez al Apolo, su exclamación fue: "¡Qué parecido a un joven guerrero Mohawk!" ...

                                                                                                                                                    

Napoleón cruzando los Alpes (también conocido como Napoleón en el paso de San Bernardo, Bonaparte cruzando los Alpes, Retrato ecuestre de Bonaparte en el monte Saint-Bernard) es el título de cinco versiones de un retrato ecuestre pintado al óleo sobre lienzo de Napoleón Bonaparte, realizadas por el artista francés Jacques-Louis David entre 1801 y 1805. Inicialmente encargados por el embajador español en Francia, la composición muestra una versión fuertemente idealizada del auténtico cruce de los Alpes por Napoleón y su ejército en 1800.

Orfeo y Eurídice, Frederic Leighton - 1864

El mito de Orfeo está ligado desde el principio al elemento musical. En época moderna la historia del músico solitario, capaz de comunicar a través del sonido de su lira con los animales de la tierra y las criaturas de ultratumba, ha sido objeto de innumerables versiones musicales.

                                                                                  

Madonna en Preghiera

Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

• Fecha: c. 1650
• Estilo: barroco
• Género: pintura religiosa                                                                                                                                

                                                                  

Retrato de un joven en rojo; Círculo de Rafael (Raffaello Sanzio), Italiano, 1483 - 1520; Italia, Europa; sobre 1505.

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520),¹​ también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

         

René François Ghislain Magritte (21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real.  

        

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.​ Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)  (Vinci, 15 de abril de 1452​ - Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,​ artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Hacia 1490 creó una academia que llevaba su nombre, en la que durante unos años enseñó sus conocimientos, y anotaba todas sus investigaciones en pequeños tratados. Pintó el fresco de La última cena (1494-1498) para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie.

Lady with an Ermine ( Dama con Armiño) de Leonardo da Vinci (1452-1519), propiedad de la Fundación Princes Czartoryski, es considerada por muchos como la obra de arte más preciosa de las colecciones polacas.

Material para uso exclusivo didáctico educativo.

Ministry of Culture and Information Policy of Ukraine.

Looma.

                                                

Música para estos días de encierro: The Doors

Música para estos días de encierro:

The Doors

En 1965, Jim Morrison formó el grupo The Doors, en Los Ángeles, California. En 1966 aparece su primer disco titulado The Doors, dicho álbum es considerado por la crítica, como el mejor del grupo.

El nombre de The Doors (Las Puertas) surgió de  dos referencias literarias. Jim Morrison era gran aficionado a la literatura. Leyó la siguiente frase del poeta inglés William Blake (1757-1827): "Hay cosas que se conocen y existen cosas que se desconocen, entre ellas están las puertas". También influyó en el nombre del grupo, el libro de Aldous Huxley, escritor y filósofo británico, Las puertas de la percepción (The Doors of Perception), escrito en 1954. 

El grupo estaba integrado, aparte de Jim Morrison, vocalista, por Ray Manzarek, organista, John Densmore, batería, y Robby Krieger, guitarra.

Jim Morrison nació el 8 de diciembre en Melbourne, Florida, EEUU, y murió el 3 de julio de 1971. Es considerado como el poseedor de la mejor voz en el mundo del rock. Condujo por siete años al grupo. Estudió en principio cine y le interesaba la poesía, incluso llegó a publicar una serie de poemas.

Empezó a consumir drogas y  esa experiencia la utilizaba para escribir letras. El uso de las drogas lo llevan a la despersonalización y posteriormente a su muerte.

En la primavera de 1971, Jim Morrison se separa del grupo para hacer una película y escribir un libro, proyectos que quedan inconclusos, ya que tres meses después, el 3 de julio de 1971, murió por un paro cardiaco a los 27 años.

En alguna ocasión Jim Morrison dijo: ..."siempre que existan seres humanos podrán recordar palabras y combinaciones de palabras. De una manera general, solo sobreviviran los poemas y las canciones. Nadie es capaz de recordar la novela o el libro entero, nadie puede describir una película en su totalidad, una escultura, un cuadro, pero siempre que haya seres humanos las canciones y la poesía sobrevivirán".

#QuedateEnCasa

Acá comparto una lista de algunas de sus canciones más emblemáticas:

 https://open.spotify.com/playlist/3mHv7kD89j3fErcLDMwQkX?si=iJtjc2MdTw-Nb_3Qnc9vlw

https://open.spotify.com/playlist/3mHv7kD89j3fErcLDMwQkX?si=jcnlnGlsQyyRIO-zm9BLhA

Fuente: -Radio Educación, El lado oscuro de la luna, Emilio Ebergenyi, Juan Villoro y Claudia Aguirre.

-Wikipedia

La Luna (Pixar)

La Luna es la historia de tres generaciones: un abuelo, un padre y un hijo. El hijo ya tiene la edad suficiente para hacer lo que sus antepasados han hecho toda su vida: barrer las estrellas que caen sobre la Luna. Desde el inicio, tanto el padre como el abuelo intentan imponer su estilo al menor. Confundido, el pequeño no tiene ni la menor idea de qué hacer y cómo hacerlo.

En la lucha por imponer sus conocimientos, padre y abuelo empiezan una absurda discusión que se ve interrumpida por la caída de una estrella gigante.

Ignorando al niño, ambos hombres intentan encontrar la forma de moverla, pero no tienen éxito. Mientras tanto, silenciosamente, el niño se aleja de sus parientes, explora la situación y liberado de la presión que ejercían su padre y su abuelo, encuentra la solución al problema.

La historia de estos tres personajes resalta la importancia de permitir a los niños encontrar su propio camino.

Fecha de estreno: 7 de junio de 2011 (Francia)

Director: Enrico Casarosa

Música: Michael Giacchino​

Guión: Enrico Casarosa

Cortesía de YouTube

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